ERNESTO SABATO

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Novelista y ensayista argentino, cuya obra se caracteriza por un profundo contenido intelectual sobre la difícil separación entre las nociones del bien y del mal, y por un estilo brillante e inquietante. Nació en Rojas (Buenos Aires) en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata; después de doctorarse en 1938, viajó a París para trabajar en los laboratorios Joliot-Curie. Entró en contacto con el surrealismo, experiencia transcendente en su vida ya que decidió adentrarse en los territorios más oscuros del arte apoyándose en el lenguaje del inconsciente y en los métodos del psicoanálisis. Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1945 publicó unos artículos en el periódico La Nación atacando el régimen de Perón, por lo que se vio forzado a abandonar la enseñanza. Estuvo retirado durante un año y el resultado fue el libro Uno y el universo (1945), una colección de artículos políticos, filosóficos en los que censuraba la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX. Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A Sábato le interesa reflexionar sobre la locura, comprender el motivo por el cual el protagonista mata a la mujer que ama y que es única vía de salvación. La obra tuvo una gran aceptación y sirvió para calificar a su autor como una inquietante y original personalidad literaria. Sobre héroes y tumbas (1961), considerada la mejor novela argentina del siglo XX, fue su siguiente obra y consagró a Sábato como escritor universal. En ella quiso indagar "las verdades últimas (y muchas veces atroces) que hay en el subsuelo del hombre"; vertió sus obsesiones personales en una clara introspección autobiográfica en medio de las reflexiones sobre la historia argentina; todo a lo largo de la obra se va haciendo negativo, pesimista, sin salida. La novela muestra a los últimos representantes de una familia oligárquica venida a menos, en la que se intercala la historia de los seguidores del general Lavalle que una vez derrotados llevaron el cuerpo muerto de su jefe al exilio; en un tercer plano argumental pero vertebrador de la estructura del libro e imprescindible para el conocimiento del personaje central, Fernando, está el 'Informe para ciegos' que a veces se ha publicado como pieza autónoma, una pesadilla que sufre Fernando culpabilizándose por un incesto cometido y que lleva al autor a introducirse en los abismos infernales más perturbadores, combinando elementos tomados del surrealismo, Nietzsche, Jung y Freud. Aún siguió reflexionando sobre las posibilidades de la novela en Abaddón, el exterminador (1974) de corte autobiográfico más acusado, con una estructura narrativa aparentemente fragmentario, y de argumento apocalíptico en el cual las potencias maléficas rigen el universo y es inútil la resistencia. Su compromiso civil, en defensa de la democracia y del respeto a los derechos humanos, se muestra en ensayos como El otro rostro del peronismo, El caso Sábato, Torturas y libertad de prensa, Carta abierta al general Aramburu (1956), La cultura en la encrucijada nacional (1976); en 1985 presidió la Comisión Nacional que publicó el informe Nunca más sobre la represión llevada a cabo en Argentina por los gobiernos militares desde 1976 a 1983. Toda su reflexión sobre la literatura y especialmente sobre la novela la ha plasmado en ensayos tan significativos como El escritor y sus fantasmas (1963) y Aproximación a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre (1968). Sábato ha recibido el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor de Francia en 1979, y el Premio Miguel de Cervantes en 1984. Desde hace años, la pérdida progresiva de la vista le ha alejado de la escritura, aunque ha descubierto la pintura y a ella dedica gran parte de su tiempo<

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WILLIAM SHAKESPEARE

Nació el 23 de Abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, Inglaterra

Dramaturgo, poeta y actor inglés.Tercero de los ocho hijos del comerciante John Shakespeare y de Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica. Probablemente estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre en los negocios, que fue concejal, traficaba en guantes, en cuero, en madera y en trigo, aunque tuvo que ponerse a trabajar en diversos oficios por la difícil situación económica que atravesaba su familia. En 1582 se casó con Anne Hathaway, que le daría dos hijos, Hamnet y Julia, y cinco años más tarde se radicó en Londres, lugar en el que optó por el oficio de actor. Así conoció la práctica de la escena antes de escribir para ella.

La publicación de dos poemas eróticos según la moda de la época, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (1609) le dieron la reputación de brillante poeta renacentista. Los Sonetos describen la devoción de un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta está encaprichado. El joven se siente a su vez irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se cierra un triángulo, descrito por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los extremos de sus tragedias, sino que, más bien, tiende al refinamiento en el análisis de los sentimientos de los personajes. Fue principalmente su actividad como dramaturgo lo que le dio fama en la época.

En 1593 estrenó la Comedia de las equivocaciones (The Comedy of Errors, 1594) y pasó como autor a la compañía de lord Chamberlein, quien en 1603 recibió la protección real como The King's Magesty's Servants. Así entraría Shakespeare a actuar ante la corte, lo cual le permitió hacer cierta fortuna y comprar en Stratford una mansión a donde se trasladó su familia. Trabajó en el teatro del Globe y con el de Blackfriars. Sus textps divulgados en forma póstuma por sus socios del Globe se conocen como First Folio y comprenden 18 títulos. Las publicaciones sueltas se conocen como Quartos, también 18. Las 36 constituyen, en lo fundamental, los escritos aceptadas como pertenecientes al autor y en los que se basa su reputación, aunque sus contemporáneos de mayor nivel cultural las rechazaron, por considerarlas, como al resto del teatro, tan sólo un vulgar entretenimiento. La introducción, en distintas proporciones, de elementos trágicos y cómicos para expresar amplios espectros de caracteres se convertiría en uno de los recursos favoritos del autor inglés.

su carrera literaria se divide en cuatro etapas :

La primera etapa, que va de 1590 a 1594, está integrada por piezas históricas que, al contrario de lo que ocurrió con sus textos de madurez, poseían un alto grado de formalidad y, a menudo, resultaban un tanto predecibles y amaneradas, y comedias ligeras como Sueño de una noche de verano (1594), una obra plagada de fantasía en la que se entremezclan varios hilos argumentales centrados respectivamente en dos parejas de nobles amantes, en un grupo de despreocupados cómicos y en una serie de personajes pertenecientes al reino de las hadas, entre los que se encuentran Puck, el rey Oberón y la reina Titania. El prodigioso dominio de Shakespeare en la versificación le permitía distinguir a los personajes por el modo de hablar, amén de dotar a su lenguaje de una naturalidad casi coloquial.

Sus primeras publicaciones fueron cuatro dramas que tenían como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV, un estilo muy popular en la época. Estas cuatro creaciones, Enrique VI, Primera, Segunda y Tercera parte (hacia 1590-1592) y Ricardo III (hacia 1593), tratan de las consecuencias que para el país tuvo la falta de un liderazgo fuerte, debido al egoísmo de los políticos de la época. El ciclo se cierra con la muerte de Ricardo III y la subida al trono de Enrique VII, fundador de la dinastía Tudor, a la que pertenecía la reina Isabel. En cuanto a estilo y estructura, contienen numerosas referencias al teatro medieval y otras a los textos de los primeros dramaturgos isabelinos, en especial Cristopher Marlowe, a través de los cuales conoció los del dramaturgo clásico latino Séneca. Esta influencia, que se manifiesta en sus numerosas escenas sangrientas y en su lenguaje colorista y redundante, especialmente perceptible en Titus Andronicus (hacia 1594), una tragedia poblada de justas venganzas, que posee una puesta en escena muy detallista. En El mercader de Venecia (hacia 1596) aparecen retratadas las cualidades renacentistas de la amistad viril y el amor platónico que se oponen a la amarga falta de humanidad de un usurero llamado Shylock, cuyas desdichas terminan despertando la comprensión y la simpatía del público.

La segunda etapa, hasta 1600, se caracteriza por el aliento lírico y la profundización en el perfil histórico de sus personajes y su significación. De esta etapa es Romeo y Julieta (1595), considerada la más renacentista de todas por recordar la novela sentimental del siglo XV, en la cual la tragedia se desarrolla a partir del protagonista.

En la tercera etapa, que culmina en 1608, aparecen las tragedias y escritos más complejos, como Hamlet (1601), su obra más universal, va más allá de las otras tragedias centradas en la venganza, pues retrata de un modo escalofriante la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana. Hamlet siente que vive en un mundo de engaños y corrupción, sentimiento que le viene confirmado por el asesinato de su padre y la sensualidad desenfrenada de su madre. Estas revelaciones le conducen a un estado en el que los momentos de angustia e indecisión se atropellan con frenéticas actuaciones, situación cuyas profundas razones continúan hoy siendo motivo de distintas interpretaciones. Otras publicaciones importantes de esta etapa son Julio César (1600), Otelo (1602), El rey Lear (1605), Macbeth (1606), Antonio y Cleopatra (1606) y Coriolano (1608). De la cuarta se destaca La tempestad (1613).

El rey Lear describe las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Bretaña, y de su consejero, el duque de Gloucester. El trágico final llega como resultado de entregar el poder al hijo malvado y no al bondadoso. Como contrapunto, la hija, Cordelia, pone de manifiesto un amor capaz de redimir el mal por el bien, pero ella muere en un final sobrecogedor. La idea de que el mal se destruye a sí mismo, sin embargo, se ve reforzada por el funesto destino de las hermanas de Cordelia y del oportunista hijo del duque de Gloucester.

Antonio y Cleopatra, otra de las grandes tragedias, se centra en la pasión del general romano Marco Antonio por Cleopatra, reina de Egipto, glorificada por algunos de los versos más sensuales de toda la producción shakespeariana. Macbeth, en cambio, describe el proceso de un hombre esencialmente bueno que, influido por otros y debido también a un defecto de su propia naturaleza, sucumbe a la ambición y llega hasta el asesinato. A lo largo de la obra, Macbeth, por obtener y, más tarde, retener el trono de Escocia, va perdiendo su humanidad hasta llegar al punto de cometer todo tipo de imperdonables actos.

En sus últimos trabajos, a partir de 1608, Shakespeare cambia de registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, como sucede en Pericles (1608). Shakespeare publicó en vida tan sólo 16 de los escritos que se le atribuyen; por ello, algunos de ellos posiblemente se hubieran perdido de no publicarse, pocos años después de la muerte del poeta, el First Folio, volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores.

De su obra en conjunto es posible señalar que es en las tragedias donde obtiene una mayor efectividad teatral y una mayor visión totalizadora de los diversos tipos humanos que ofrece la realidad, siendo Macbeth donde estos logros se hacen más palpables. En Hamlet penetra en sus personajes hasta el punto de que éstos rebasan su propio acontecer dramático, hecho que redunda en que para algunos estudiosos ésta sea su obra más característica. Sin embargo, todo intento de establecer un orden cualitativo resulta relativo ante textos como Otelo, El rey Lear o La tempestad , puesto que las nuevas lecturas las han ido cargando de posibilidades significativas que demuestran su carácter de verdaderas joyas de la literatura universal.

Hacia 1613, William Shakespeare dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar. Murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford. Por esas mismas fechas murió Cervantes en Madrid, aunque es muy probable que ninguno de los dos oyera hablar del otro.

Filmografía en DVD:

El mercader de Venecia, dir. Michael Radford (2004)

Trabajos de amor perdidos, dir. Kenneth Branagh (2000)

El sueño de una noche de verano, dir. Michael Hoffman (1999)

Romeo y Julieta, dir. Baz Luhrmann (1996)

Enrique V, dir. Kenneth Branagh (1989)

Mucho ruido y pocas nueces, dir. Stuart Burge (1984)

Marco Antonio y Cleopatra, dir. Charlton Heston (1972)

La mujer indomable, dir. Franco Zeffirelli (1967)

Campanadas a medianoche, dir. Orson Welles (1965)

Othello, dir. Stuart Burge (1965)

Julio César, dir. Tanio Boccia (1963)

Hamlet, dir. Laurence Olivier (1948)

Macbeth, dir. Orson Welles (1948)

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JORGUE BUCAY

Nació en Buenos Aires el 30 de octubre del 1949, es un profesional de la medicina dedicado a la especialidad de la psiquiatría y psicoterapeuta gestáltico.

Los libros de Bucay han sido publicados en México, Costa Rica, Chile y España, y traducidos a 18 lenguas.

Trabaja en Buenos Aires, repartiendo su tiempo en la tarea docente, dictando cursos de psicología de la vida cotidiana en las instituciones privadas, así como para grupos de deflexión. También da charlas y conferencia en México, Chile y España. Desarrolla su función profesional en Buenos Aires en su consulta privada como psicoterapeuta de adultos y de parejas.

BIBLIOGRAFIAS.

DEJAME QUE TE CUENTE…..

Los cuentos que me enseñaron a vivir
“Estos cuentos han sido escritos para señalar un camino. Encontrar el diamante que hay en ellos es tarea de cada uno”

Demian es un muchacho curioso e inquieto que deseaba conocer mas sobre si mismo. Esta búsqueda le conduce hasta Jorge, el gordo, un psicoanalista muy peculiar que le ayuda enfrentarse a la vida y a encontrar respuestas que está buscando con un método muy personal: cada día le explica un cuento. Son cuentos clásicos, modernos o populares, reinventados por el psicoanalista para ayudar a su joven amigo a resolver sus dudas. Historias que a todos nos pueden servir para entendernos mejor a nosotros mismos, nuestras relaciones y nuestros miedos.

CUENTA CONMIGO
Han pasado veinte años. Demián, el entrañable protagonista de Déjame que te cuente, ha cumplido ya los cuarenta. Hace mucho tiempo que dejó de tener contacto con el Gordo, el psicoterapeuta que le enseñó a enfrentarse a la vida contándole cuentos. Pero, llegada su madurez, se encuentra en un momento de crisis. Su matrimonio ha fracasado y tiene que emprender nuevos caminos. Un reto profesional le lleva a trasladarse a otro país, la relación con su familia da un vuelco y, además, aparece en su vida una mujer muy importante para él.
Demián no puede olvidar cómo le ayudó Jorge en su juventud y siente la necesidad de buscarle. Finalmente, consigue encontrarle, pero esta vez tendrá que confiar más en sus propios recursos…

CUENTOS PARA PENSAR

Tras habernos introducido casi sin notarlo en la filosofía gestáltica con Déjame que te cuente, el Dr. Jorge Bucay nos permite hoy publicar, por primera vez, estos textos de su propia inventiva. En este libro, como claramente lo sugiere el siguiente cuento, solo caben el escritor, el lector y su propia interpretación.
El maestro sufí contaba siempre una parábola al finalizar cada clase, pero los alumnos no siempre entendían el sentido de la misma... - Maestro - lo encaró uno de ellos una tarde - Tú nos cuentas los cuentos pero no nos explicas su significado... - Pido perdón por eso. - se disculpó el maestro - Permíteme que en señal de reparación te convide con un rico durazno - Gracias maestro. - respondió halagado el discípulo - Quisiera, para agasajarte, pelarte tu durazno yo mismo. ¿ Me permites ? - Si. Muchas gracias - dijo el alumno - ¿ Te gustaría que, ya que tengo en mi mano el cuchillo, te lo corte en trozos para que te sea más cómodo ? - Me encantaría,... Pero no quisiera abusar de tu hospitalidad, maestro... - No es un abuso si yo te ofrezco. Solo deseo complacerte... Permíteme también que te lo mastique antes de dártelo - No maestro. ¡No me gustaría que hicieras eso! - se quejó sorprendido el discípulo. El maestro hizo una pausa y dijo: - Si yo les explicara el sentido de cada cuento... sería como darles a comer una fruta masticada. (De la sabiduría sufí)

Cartas para Claudia.

Jorge M. Bucay, médico, psicodramatista y psicoterapeuta gestálticopublica sus Cartas para Claudia a impulso del interés que, en principio, estas despertaron en sus allegados, colegas y amigos. Pero ello no significa que hayan sido escritas para un círculo de elegidos. Por el contrario (como dice en su prólogo la Dra. Saslavsky) " este libro es un conjunto de mensajes para muchos: porque esta es otra de las formas de comunicación que tiene Jorge. A él, como a mí, como a otros, no le alcanzan las formas comunes de expresión, y entonces nos salimos del plano (como dicen los pintores) para encontrarnos en el andar de la vida haciendo caminos, infinitas formas de comunicar y dar lo que tenemos".

TODO (NO) TERMINO

«En una sociedad donde, según estadísticas confiables, tres de cada cuatro matrimonios terminarán en una separación definitiva, pensar, escribir y explicar el divorcio es sin lugar a dudas un desafío para entendidos. Sílvia Salinas es para mí una de las profesionales más preparadas para acometer esta tarea. No sólo porque desde hace más de veinte años trabaja, estudia y coordina grupos de formación en el tema de las parejas, sino también por su compromiso con sus pacientes.» Jorge Bucay
Una combinación de fábula y reflexión teórica que nos conduce hacia la comprensión del proceso de divorcio y de separación, y nos muestra el camino hacia la recuperación, la aceptación y la apertura de nuevo al amor.

AMARSE CON LOS OJOS ABIERTOS

Una novela verdaderamente original y atrapante. Un hombre y una mujer se enredan a través del correo electrónico, dando comienzo al mismo tiempo a una fascinante historia y un audaz libro de reflexión sobre el sentido de la pareja.

EL CAMINO DE LA AUTODEPENDENCIA

En este primer libro de los cuatro que constituyen la serie Hojas de Ruta, Jorge Bucay asume, una vez más, el rol de guía por los intrincados recovecos de nuestro camino interior. Con un pensamiento luminoso y radical explica por qué la independencia no existe y la dependencia no nos permite formarnos como individuos. Propone entonces El camino de la autodependencia, un primer trayecto a conquistar, un punto de partida necesario que nos permitirá ascender a la autorrealización, al éxito, a la elevación, la felicidad, la cima o como cada uno decida llamar a aquello que constituye nuestro único y mas grande desafío. La conquista del primer tramo de esta ruta culmina en el encuentro definitivo con uno mismo, este encuentro marca el rumbo hacia una nueva serie de metas:
• El camino del Encuentro (del amor y del sexo con el otro)
• El camino de las lágrimas (de las pérdidas y los duelos)
• El camino de la felicidad (de la búsqueda del sentido)
“Quizás estas Hojas de Ruta puedan servir a algunos de los que, como yo, suelenperder el rumbo y quizás también a aquellos que sean capaces de encontrar atajos. De todas maneras el mapa nunca es el territorio y habrá que ir corrigiendo el recorrido cada vez que nuestra propia experiencia encuentre un error del cartógrafo. Sólo así llegaremos a la cima."

EL CAMINO DEL ENCUENTRO

Este libro es el segundo de los cuatro que constituyen la serie Hojas de Ruta. Jorge Bucay nos muestra un camino polémico, audaz, seguramente arriesgado: el descubrimiento del otro, del amor y del sexo. Habrá que animarse a recorrerlo hasta el final si queremos ir más allá del encuentro con uno mismo.
El autor desarrolla los distintos conceptos de naturaleza humana; desmitifica las creencias más arraigadas sobre el amor y el sexo en nuestra cultura; estudia las relaciones familiares (los hijos, los hermanos, la familia política) y hace hincapié en la pareja, el enamoramiento y el matrimonio.

EL CAMINO DE LAS LAGRIMAS

Con El camino de la autodependencia hemos aceptado el desafío de encontrarnos a nosotros mismos. Con El camino del encuentro hemos explorado nuestra capacidad de involucrarnos con los otros, nuestra capacidad de comprometernos en un vínculo.
En este tercer tramo del camino será necesario aprender que muchas de las personas, situaciones y cosas con las cuales nos hemos encontrado, las tendremos que dejar atrás. Esto significa elaborar lo que habitualmente llamamos “pérdidas”, atravesar un proceso que técnicamente se denomina “duelo”. El Dr. Bucay sostiene que no hay posibilidad de seguir adelante en el camino, de realizarse como persona, de ser feliz, en tanto no seamos capaces de dejar aquello que ya no está. El autor nos propone recorrer una serie de etapas en este proceso. Éstas constituyen un esquema cuyo primordial objetivo es la invitación a la reflexión. Los duelos y las pérdidas son parte del desarrollo madurativo, imprescindible para poder conquistar el espacio mayor del propósito, nuestro próximo camino.

EL CAMINO DE LA FELICIDAD

nos dice cómo ser felices, sino que nos induce a encontrar elcamino. Nos habla de la ilusión, la fantasía, el deseo, la acción y el desafío de serquien uno es. Por eso, la encrucijada real de este recorrido está en la curva donde la felicidad depende de una búsqueda personal e intransferible, una postura de compromiso incondicional con la propia vida. “Aunque te duela... nadie puede hacerte feliz”, leemos. “Vos lo sabés, yo lo sé, todos los sabemos... y sin embargo...”
Con la Regla del Oso Idiota, la fórmula para calcular la Desdicha, la sociedad del grupo de la VID o la encuesta del PQMV -recursos de una estética solidaria con el humor, a la que el autor nos tiene acostumbrados- interpela al lector, lo cuestiona, pero a la vez le da más de una pista para protagonizar su propio bienestar. Porque no se trata de teorizar sobre la felicidad de LA vida, se trata de la libertad para tomar posición, para decidir sobre la felicidad en TU vida. ¿Y después qué? Ése es, precisamente, el título del último capítulo.

DE LA AUTOESTIMA AL EGOISMOS

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